大家有沒有想過一個小問題，美國有芭比娃娃，俄羅斯有套娃，日本有SD娃娃，那么我們中國有沒有自己特色娃娃？

有的，早在1000多年前的唐代，我們就有中國版的“芭比娃娃”，絹人。

(相關資料圖)

聽說過泥人、糖人、面人，這絹人又是什么人呢？

中國版“芭比娃娃”竟是殉葬品？

絹人之所以叫絹人，是應為絹人從頭至尾從里到外，都是用絲綢紗絹蠶絲制作而成。

絹人 金陵十二釵之元春和王熙鳳?滑樹林

追溯絹人的起源，最早可到春秋戰國時期。

考古學家就曾在春秋戰國時期的長沙楚墓中挖掘出木雕精細、眉目如生、身著絲絹衣服的木俑。

俑是人殉的替代品，在地下侍奉墓主，生前俑的身份主要為墓主生前的侍衛、仆從、廚夫、歌女、舞伎等，甚至包括地位較高的屬吏、寵姬和近侍。

正因為俑的身份等級通過身著絲織類衣物來體現的。所以，俑與絹人之間存在著千絲萬縷的聯系。

因此，俑被視為絹人的雛形。

漢代至唐代，俑大量盛行。

《全唐文》中《木偶人》就介紹其制作過程：“以雕木為戲，丹濩之，衣服之。雖獰勇態，皆不易其身也”。

除了史書記載，出土的唐朝貞觀年間的陪葬品還有實物為證。

1973年9月，新疆吐魯番縣附近的阿斯塔那地區發現古墓群，其中發掘出的唐代張雄夫婦墓中，出土了“絹木女舞俑”和“官木俑”。

其中，“絹木女舞俑”著錦杉、絹袖，圍以披帛，下身為彩色墜地長裙，裙外罩以輕紗。

示例圖

“官木俑”全部著黃色綾袍、黑腰帶，姿態栩栩如生。

唐代宦官俑，1973年吐魯番市阿斯塔那206號墓出土

宋代到清朝初期，俑逐步從地下走到地上，從娛神的俑人轉變為娛人的偶人。

絹人有了第二階段—木偶。

絹人藝術成為民俗節慶活動必不可少的組成部分。

北宋時期的民間藝人，能剪綾為人，裁剪為衣，裁接人形。

北京劇裝廠制作的戲裝絹人

宋代《東京夢華錄》中即有“以彩結文殊、普賢，跨獅子、白象，各于手指出水五道，其手搖動……以繪彩結束，紙糊百戲人物，懸于桿上，風動宛若飛仙”的記載。

這些記載印證了在北宋時期，絹塑工藝開始與紙扎、彩扎相結合，并已初具規模。

而到了唐代，這種被譽為“立體丹青”的絹塑藝術就已初具規模。

到了明時，絹人、絹花、宮燈、“夾紗燈”這些絹塑藝術更加紅火。

到清代，內務府御用工廠所設各種作坊中即有“花兒作”。

民國時期，我國南方民間每逢端午，還盛行制作平面絹人，贈予晚輩辟邪消災。北方則以絹、紗、綢、緞剪扎成老壽星和麻姑，作為祝賀壽誕的禮品送給老人。

唐人坊絹人產品 敦煌飛天樂伎

絹人的形象大多是古代美女，例如，從歷代仕女到紅樓夢十二金釵，從穆桂英到中國古代四大美女等等。

絹人細膩的表情，柔媚的身姿，飄飄衣裙，纖纖玉手，瞬間的定格，凝結了東方女性特有的美感。

絹人身著精美古代服飾，頭頂精致的傳統發髻、佩戴樣式各異的頭飾、畫著淡雅細膩的妝容、一顰一笑皆生動傳神。

絹人全身從上到下的衣料、飾物等大都是選用上等的絲綢、絹紗做成的。

用絲綢、絹紗就能做成一個小人兒嗎？

從建模到彩繪，

整個人偶和裝飾全部手工

絹人可以說是含著金鑰匙出生的，天生的貴族。

他們不僅一身綾羅綢緞而且舉手投足都隱藏這絕活兒。

只有靠近它們仔細地觀看，靜心地體會，你才能感受到手工營造的獨特魅力。

就拿制作絹人頭來說，先用石膏雕出一個頭模來，而臉型好看不好看就全看這頭模了。

人頭又以糊頭工序難度為大，共分兩層。

一層針織品，上面刮上漿糊；再糊上一層真絲，絲不能歪，絹人頭部直絲至頂。

若有不小心，絲老是歪的，就會影響糊頭的效果。

晾干程度也要精準控制，為了面部肌膚的紅潤逼真，“上妝”時要反復暈染。

操作繁瑣細致，但這只是制作絹人的基本功，是手藝人用時間來磨練手藝，除此無法。

接著，絹人的頭發是用很細的天然蠶絲做成的，用鐵絲纏繞固定住，最后制作發髻。

都說畫人容易畫手難。

要做出一雙靈動的纖纖玉手，更是難上加難。這也是絹人制作的核心技術。

絹人手型制作有三大口令：鐵絲為骨、棉絮為肉、絲絹縫成指套。

手藝人先用5根細金屬絲捆成手指的骨骼，然后分別用脫脂棉纏繞成手指的形狀。

絹人手臂以鉛絲做骨架，一絲一絲纏繞上棉花“增肌”立現飽滿，然后套上紗絹形成皮膚，還要仔細地涂上紅指甲。

這一切都是在不足2平方厘米的絲織品上完成的。

絹人雖小，但工藝卻非常復雜，共十幾道工序，幾十種工藝，其中的一些絕技，至今還是不能對外公開的秘密。

真正的大頭，在“賽繡”

此作品叫絕之處，還在于絹人戲服上的“賽繡”。

何謂賽繡？

工藝師不用一針一線，就在布上畫出逼真靈動的花樣圖案，行話叫做“擠金”。

絹人衣服上的賽繡，一般是出現在袖口、領子、裙擺、風帶等處。

一個普通的絹人做完需要小半個月的時間，復雜一點的有時候甚至要花上好幾年的功夫。

絹人的第三代傳承人滑樹林還突破了絹人在尺寸上的限制，以往的絹人最大也不過在40到50厘米之間，而滑樹林將其擴大了一倍，創作出了高約80厘米左右的絹人。

《搗練圖》局部

如今，絹人雖然還能見到，但是因為制作不易、耗時過久，且不易運輸和保存，此項工藝正離我們漸行漸遠。

絹人已經經歷過了在歷史上的“消失”，所幸最終又被絹人的工匠藝人“復活”。

被誤讀的“中國娃娃”，待破圈

在古代，這些絹人被一些皇族或大臣的女眷帶到了宮外，進入了民間。

可遺憾的是，近代戰亂頻繁，人們生活艱難，也無心制作這些細致活了，這導致絹人工藝曾一度失傳。

好在后來的一次展覽會讓一度絕跡的絹人工藝“重出江湖”，并被注入了新鮮血液。

可以說，絹人工藝是幸運的，它的幸運不單單是再一次“露臉”，更重要的是它已經從從前的宮廷玩偶轉變成了珍貴的民間工藝品。

絹人作為中國一件古老的藝術品，經歷了從有到無，從無到有，已經傾注了無數的民間藝人的才思妙想。

小小的絹人如同一個小小的世界，濃縮了中國文化的韻味和深邃。

北京奧運會期間，Q版絹人作為國禮，送給國際友人和多國夫人。

北京冬奧會期間，絹人又作為禮物，走進奧運村每一位運動員的房間，而今，北京絹人已列入國家級非物質文化遺產代表項目。

一只娃娃真的能承擔如此重責大任嗎？

在這個可以批量生產藝術品的年代里，完全手工縫制的絹人，卻依然保持著它獨有的風采。

在絹人身上流露出的不僅是精美與華麗，更多的是民間藝術家們賦予藝術品的靈魂，而正是這種不滅的靈魂，讓絹人閃閃發光。

參考資料：

1、昨天的故事.北京衛視

2、我為絹狂.解密《搗練圖》中的奧秘.這里是北京.北京衛視

3、《手藝》之絹線人生

4、第一文物修復研究院

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