在北京觀看上海昆劇團全本《長生殿》時，北京大學教授顧春芳想到《牡丹亭》一句臺詞“月落重升燈再紅”，“昆曲也迎來了這樣的時刻，從奄奄一息、垂垂老矣到擁有今天這樣繁榮的場面。”“經典戲曲在新時代的傳承和傳播”專家研討會11月22日在京舉行，專家圍繞上海戲曲中心演出劇目和代際傳承展開熱烈討論。
上海戲曲藝術中心總裁谷好好介紹，此次“東方之韻·上海戲曲藝術中心經典劇目晉京展演”與以往不同，演出的并非近年新創劇目，而是歷經數十年打磨留下的精品佳作代表。演出盛況空前，劇場外同樣反響熱烈，滬劇《雷雨》在東方大劇院線上直播，走進北大校園引發青年學子觀劇熱潮;上昆老藝術家張靜嫻在國家大劇院舉辦《長生殿》講座賞析;《曹操與楊修》走進中國戲劇學院，上京老藝術家尚長榮參加北京戲曲文化分享會……一場場推廣活動如火如荼，“東方之韻”演出品牌更顯立體生動。“院團和藝術家們越來越認識到戲曲藝術發展，一方面重在傳承，另一方面，更要主動走出去，做好傳播。”谷好好說。
滬劇《雷雨》
精準傳承不是精準復制，而是在精準中傳承發展。中國戲曲學會顧問龔和德指出，展演體現了上海戲曲藝術中心文化品牌“東方之韻”的重要戰略思維，“高度重視舞臺藝術的生命對接，高度尊重藝術家的生命、內在的藝術力量，讓他們繼續發揮指導、培育新一代，發揮領軍作用;高度重視新生代的培育，嚴格要求、精心指導，真正實現舞臺藝術的不間斷傳承和創新發展。”
有種說法“戲還是老的好看”，在中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗看來，所謂的“老”只是老的故事、老的作品，真正演出來的都是新的東西。老還是新，人起了關鍵作用。人決定了戲曲到底是玩意兒還是藝術。藝術家不僅是舞臺主角，一個劇種、劇團藝術品質的繼承者與保有者，還應該是回應時代要求、回應藝術規律的創作者和發展者。“藝術要有個人化的品質、個人化的風格，同時還要有超越，能夠拓展傳統流派、傳統的圖式、技法，不僅用作品跟同時代的人達成共識，還要跨時代，跟不同時代的人達成共識，通過代際傳承實現這個理想。”
《雷雨》、全本《長生殿》、《曹操與楊修》傳承版，臺上老中青幾代人共同攜手、滿臺生輝、相互映襯，這種舞臺藝術景象令評論家劉玉琴興奮：戲曲傳承不是簡單的一個人學會一出戲，也不是幾個人排演一出戲，更不是一個院團不斷演出一部戲。它是技和道疊加的傳承，是理想的傳承，是甘于寂寞、甘于奉獻的精神傳承。顧春芳強調戲曲經典劇目在當代戲曲創新和發展中的引領作用，“經典劇目是人性的實驗室，如果沒有經典劇目的高峰范式，難以實現文化復興。偉大的戲劇經典承載著哲理和思想，一個只能演出折子戲，而不能演出全本的演員有局限性的;一個只能欣賞折子戲，而不善于欣賞全本的民族，觀眾群終歸是沒有深度的。”
2017年11月21日，尙長榮在北京梅蘭芳大劇院，講述他創作《曹操與楊修》中如何演好曹操角色的心路歷程。
上海戲曲藝術中心重視“劇場外”，讓專家們欣喜。劉玉琴直言，傳承還意味著如何吸引年輕觀眾走進劇場，不能忽略市場的認可。三出劇目不斷在市場檢驗中獲得佳績。上海作為中國戲曲藝術創作發展的重鎮，在新時代會發揮越來越重要的影響。顧春芳說，不僅要復興表演藝術的傳承，更要培養今天的觀眾欣賞戲劇文學的修養，而不是僅僅娛樂他們，“唯有這樣，我們才能找到從事這個職業的神圣感所在，正如蔡元培先生所說‘劇場是普天下人的學校，演員和藝術家是普天下人的老師’。”
原標題：上海戲曲藝術中心經典劇目晉京展演圓滿落幕，讓劇場成為大家的學校
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